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ANATOMIA DE UM SUCESSO DA TV
O NASCIMENTO DE CSI PARTE 1
A ideia veio do assassinato de uma líder de torcida
e eles encontraram um folículo longo de cabelo loiro.
Acho que a ideia realmente veio... Vou demonstrar o cabelo hoje...
Se você pegar o seu dedão e o seu polegar,
e arrancar a sua sobrancelha...
No finalzinho dela, tem uma cobertura de células ou uma raiz,
porque o cabelo foi arrancado com movimento brusco.
Eu pensei comigo mesmo:
"Nossa, toda essa informação veio de único folículo capilar."
E eu percebi, naquele momento, que o corpo é o perfeito espécime
para a solução de crimes.
E a ideia de CSI nasceu.
Lá vem o pelotão dos nerds.
CSI não chamou a minha atenção inicialmente com Anthony Zuiker.
Li um pequeno script dele um ano antes
de começarmos a desenvolver CSI.
E tentei muito para que Anthony viesse para uma reunião.
E por fim, o seu agente conseguiu com que ele se sentasse conosco.
Eu perguntei: "Se fosse fazer uma série de TV, o que seria?"
Ele tinha uma ideia sobre investigadores forenses
que seria uma ótima forma de fazer uma série de crime e mistério.
E eu disse: "Ótimo, vamos fazer isso".
Ele meio que saiu de lá e disse: "Acho que vendi uma série".
Acho que ele vendeu.
Acho que Jonathan Littman disse: "Há um jovem escritor
que gostaria que conhecesse, ele tem uma ótima ideia
que acho que vai gostar."
Então Anthony Zuiker veio ao escritório...
Acho que não chegou a se sentar.
Ficava andando de um lado para o outro,
e contou uma ótima história. Fomos espertos o suficiente
para dizer: "Ei, queremos fazer isso!"
Era final de temporada, eu estava dirigindo para casa...
Recebi uma ligação de Jonathan Littman e ele disse:
"Tenho algo para apresentar, sei que é tarde,
mas você tem que ouvir esta apresentação."
Eu disse: "Jonathan, não posso."
Acho que eu implorei.
Então tem aquela vozinha dentro de você que diz:
"Não diga não a uma apresentação, porque nunca se sabe qual será
a apresentação que se tornará o próximo sucesso."
Então eu disse: "Tudo bem, ouviremos a apresentação,
mas, Jonathan, estamos lotados, lançamos coisas demais."
E ele disse: "Prometo de verdade, você não se decepcionará."
Lembro-me estar tão chateado ou simplesmente triste
porque a NBC e a Fox não queriam me receber,
eles já tinham recusado, e Jonathan disse:
"Se não o vender aqui, está morto".
Eu disse: "Esse é o seu grande discurso motivacional?"
E eu fechei os meus olhos, deste jeito...
Estavam Nina, Jonathan e eu.
E eu disse: "A série se chama CSI: Crime Scene Investigation."
E então Anthony se soltou.
E ele deu vida à série.
Ao ouvi-lo descrever a série, dava para visualizar cada momento.
Ele sabia de tudo. Sabia o visual, os zooms de cenas
e você podia ver a Nina simplesmente...
A mente dela estava girando.
Ele fez uma ótima apresentação e eu a comprei na mesma hora.
A Nina veio a mim e disse: "Bruckheimer e Anthony Zuiker
são jovens escritores que eu nunca havia ouvido falar."
E a Nina é muito entusiasmada quando apresenta coisas,
e ela fez a apresentação para mim e...
E obviamente eu gostei e decidimos ir em frente com o script.
Passamos por todo esse processo e pegamos as anotações dele,
e então, quem poderia interpretar este personagem?
É sempre a coisa mais difícil... Achar o ator certo,
E eu acho que foi Les Moonves que sempre quis
trabalhar com Billy Petersen.
E então fechamos contrato com Billy Peterson,
e tinha algo sobre o personagem que eu pensei:
"Sabe de uma coisa, isso será atraente para o Billy
e mandei Anthony ir se encontrar com Billy,
e acho que eles fizeram uma reunião de 4h.
Moonves e eu queríamos fazer algo há muito tempo,
pensamos em fazer algo, mas eu não queria interpretar
um advogado, um médico ou um policial.
É por isso que quando Nina achou que era tão diferente,
jogou para nós e terminamos com aquela reunião depois de 1h30
dele gritando sobre isso e aquilo.
"Vamos entrar no corpo e veremos o interior do coração explodindo."
E o maître teve que vir até nós 2 vezes e dizer:
"Com licença, pode abaixar a voz? Há mulheres aqui tomando chá."
-E saímos para pegar meu carro. -Eu me lembro...
Você me disse: "Será muito sombria e inteligente,
e eles nunca a farão. Então vamos desenvolvê-la, vamos fazê-la.
O Billy disse: eu quero fazer este piloto.
Digo, isso carrega muito peso em uma emissora.
Logo depois ligamos para Nina e dissemos: "Vamos tentar isso".
Então começamos a nos reunir com Anthony e Jonathan Littman,
e conversamos sobre o piloto. Ainda não havia sido escrito,
e lembro de ter ido a Las Vegas, e passar 2-3 dias com eles,
conversando sobre o piloto. Eu me diverti tanto com ele,
ele era tão inovador que era divertido.
Eu li o piloto. Lembro-me de ter gostado muito.
Um script muito bom. Um personagem muito bom.
Eu conseguia ouvir a voz de Billy naquele personagem,
e esse tinha muitos elementos especiais.
Eu fiquei fascinado por ele.
Era algo que eu nunca havia lido antes.
Movia-se na velocidade do som.
Era tão diferente do que já se passou nas emissoras de TV.
O enredo era único.
Anthony usou flashbacks, então tinha tantos elementos únicos.
Tive que ler algumas vezes para realmente saber o que tínhamos.
Eu amei!
Era muito denso, porque haviam terminologias forenses,
os personagens eram fantásticos
e também havia o que se tornou conhecido por "CSI shots",
escrito no corpo do texto.
Foi escrito de uma forma tão simples,
e não consigo expressar como é difícil de fazer isso.
Haviam poucas frases compostas, sentenças ou parágrafos.
As pessoas falavam em diálogos e era fácil de entender.
E além disso, Anthony tinha criado arquétipos.
Para mim era tão amável, porque até o nome deles dizia quem eram.
Catherine Willows.
Capitão Brass.
Sabe, Grissom era, eu acho, Shinebomb.
Ele nomeou o personagem dele Gil Shinebomb.
O que eu achei que era ótimo. Eu serei o Gil Shinebomb.
Até que Les Moonves disse: "Você não pode ser Gil Shinebomb."
O Billy é um ator brilhante,
mas não pensa em judeu na primeira vez que o vê,
então estou feliz que mudamos o nome do personagem.
Oi.
Desculpe-me.
Bem-vinda à Perícia. Sou Gil Grissom,
sou o seu Supervisor em Graveyard.
Tivemos uma preparação bem curta, tivemos que agir rápido.
Foram muitas ofertas a diretores, e muitos não estava disponíveis
e foi apertado.
E Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman
nos apresentaram o nome de Danny Cannon.
Tenho seguido a carreira de Danny Cannon.
Quando fez "The Young Americans" eu disse:
"Quem fez este filme é muito talentoso."
Ele tem um estilo bem visual, sabe como contar uma história,
ele entende de personagens.
É uma pessoa com quem gostaria de trabalhar.
Encontramo-nos com ele em um café,
e ele nos mostrou várias ideais que incrementaria no script,
como se ele já tivesse visualizado o piloto.
E fomos na dele. E como previsto ele mostrou
algo extraordinário e ditou o ritmo da série do começo até hoje.
Eu tinha me encontrado com o Jerry por causa de um filme,
e havia um piloto que havia acabado de ser escolhido
e ele estava um pouco preocupado,
porque estavam a 3 semanas da filmagem...
E não tinha diretor.
E eu o li naquela noite...
Era muito bom.
Nossas expectativas de uma cena do crime sempre foram:
aqui vem o detetive e aqui vem o policial.
Isto era sobre os caras que vinham depois disso.
No dia seguinte estavam escolhendo o elenco.
Então fui até lá e conheci o Billy,
e simplesmente me apaixonei.
Àquela altura, eu não podia dizer "não".
Nós não tínhamos ninguém.
Tínhamos a mim.
E haviam vários personagens que precisaríamos escolher os atores.
E acho que foi o Les que ligou e disse:
"Que tal a Marg Helgenberger?"
Bem, eu lembro bem distintamente o título em negrito que dizia:
"Catherine Willows C..." A sua introdução na história.
"Catherine Willows CSI 3, mãe solteira,
ex-stripper.
Porque realmente informa quem essa mulher é,
e a interessante trajetória profissional que ela teve.
Mantenha-se nele.
Pelo menos até solucionar o seu 1º.
Se depois disso não se sentir como King Kong ou cocaína,
aí então pode se demitir.
A parte interessante de lançar CSI
foi o fato de você estar esperando por uma ligação misteriosa de NY.
Se vai entrar num avião e ir para as reuniões ou não.
Dessas reuniões é que sai o anúncio da programação da CBS.
Então me lembro de esperar o telefone tocar
e me lembro dele tocando.
E a Nina estava na reunião em NY
e ela ligou e disse: "Parabéns, você está 'no ar'."
E então, literalmente, você é jogado em uma pré-produção,
tentando achar um produtor executivo,
tentando achar atores, seleção de elenco
e foi uma aprendizagem por tentativas
para alguém que nunca esteve na TV antes.
Precisávamos de ajuda para cercar esse time dos sonhos
e por sorte tínhamos uma pessoa.
Fazer um piloto é bem complicado.
Você tem 44 minutos, em que tem de estabelecer
todo o universo de uma série.
Tem personagens para apresentar, tem de contar uma história,
tem de estabelecer um visual, um modelo.
Então, se requer muita habilidade.
CSI precisava de um produtor, porque não é o que faço.
Precisava de um produtor executivo geral,
para cuidar do programa, se a série passasse do piloto.
Na mesma época que o Anthony fez o piloto de CSI,
eu fiz outro piloto para Nina Tassler, na CBS.
O piloto do Anthony foi ao ar e o meu não.
Recebi uma ligação no dia seguinte,
da Nina Tassler dizendo que queria me manter na CBS.
O que acha de CSI?
Eu conhecia a Carol de Melrose Place.
Eu sabia que ela tinha uma das mentes mais brilhantes
e bizarras de todos os escritores que já conheci.
Ela estava associada a grandes programas de TV,
ela fez um bom caminho até o topo.
Ela era uma produtora de renome.
E encontrei com o Anthony pela primeira vez,
conheci Jonathan Littman, Billy Peterson
e sua parceira de produção, Cynthia Chvatal.
e James Hart, que produziria o piloto.
E foi ótimo.
Realmente achei que foi a melhor entrevista que já fiz.
Então consegui o emprego, comecei em CSI.
No primeiro dia de filmagem, conheci o Danny Cannon.
E trabalho nisso há 12 temporadas.
Tradução: Béu, Fefavrin, loryvb, LuB, Rai e Têmis
Revisão: LuB e Rai
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
O NASCIMENTO DE CSI PARTE 2
Naquele ponto, queríamos filmar por 12 dias e terminar o piloto.
E achei que ficaria jogado em uma gaveta qualquer.
E volto ao teatro em Chicago, onde é o meu lugar.
Acho que foram 12 dias de filmagem,
insisti em encontrar tempo e dinheiro
para fazer Las Vegas de verdade.
Eu não queria fazer um programa sobre Vegas sem ir lá.
É muito difícil ter que filmar tanto conteúdo em pouco tempo.
E tinham vários personagens, várias histórias.
Foi a primeira vez que produzi um programa que eu não inventei,
que não fiz o piloto. Eram muitas responsabilidades,
e eu só me preocupava em fazer um bom trabalho.
Foi só depois que percebi o que tínhamos.
Todos sabiam, mas ninguém dizia,
que o objetivo era fazer televisão futurística.
Filmagens em câmera lenta em um programa de TV.
E imitar o que Jerry Bruckheimer fazia no cinema,
na televisão.
Então iríamos arriscar mais, fazer algo diferente.
Tivemos muita sorte que a CBS nos permitiu seguir essa linha.
Tivemos muito apoio da equipe da CBS.
Sabíamos que o que filmávamos era muito diferente.
Não se sabe o que é, até que se veja tudo junto.
O jeito que o Danny construía as cenas de investigação,
o jeito que construía as cenas para compilar depois.
Dava para ver os blocos de construção.
As palavras estavam nos papeis,
mas esse é um programa muito visual.
Você não entendo o que é CSI, até que assista.
É mais do que palavras.
Tínhamos aquilo em mãos, mas tínhamos que fazer funcionar.
Quando conversávamos com os editores,
nós escrevíamos tudo juntos.
Inventávamos tudo na hora.
Em termos de filmagem, era...
Como eu disse, era empolgante,
às vezes, era exaustivo, às vezes, era frustrante.
No geral, lembro de ter sido empolgante e divertido.
Tivemos de convencer as pessoas, claro,
que pó de impressões digitais era legal.
Porque muitos executivos se perguntavam:
"Quê? Vamos assistir pessoas procurando digitais com um pó?"
"Sem perseguições? Sem armas? Quê?"
Que diferença faz? Não vai pegá-lo.
Nunca pegam.
Sabia-se que havia algo especial na atuação, muito especial.
tinha muita química entre William e Marg e o resto do elenco.
Um diretor que tinha domínio sob a mídia,
e criou algo visualmente estiloso e interessante.
Se seria um sucesso...
Se me perguntasse, diria que não tinha ideia.
Os únicos que sabem isso é a audiência,
eles sabem o que faz sucesso, eles criam os sucessos.
Os colocamos em sua frente e dizem se querem assistir.
Quando divulguei a primeira edição,
preocuparam-se que estava rápida demais e com excesso de músicas.
A primeira vez que vi o piloto achei diferente de tudo na TV.
Tinha tantos elementos únicos...
Tive de assistir duas vezes para entender o que tínhamos.
Tem um gafanhoto aqui?
O piloto foi uma ideia tremendamente criativa,
tentamos encaixá-la em um canal de TV.
E eles viram algo inédito.
Na verdade, a CBS reagiu muito bem.
A principal preocupação era o sangue.
Tradicionalmente, na temporada de pilotos
assistimos com o Leslie, mas seu tempo era limitado
e tivemos de fazer tudo na hora do almoço.
Mas uma das regras vitais é nunca grave durante o almoço.
Estou comendo um sanduíche...
E, de repente, vejo uns insetos saindo do corpo de alguém.
E penso: "Nossa! Isso é um pouco demais!".
Adorei o piloto, achei que foi espetacular,
adorei a atuação, a direção foi esplêndida.
Danny merece muito crédito pelo seu estilo,
mas lembro dessa reação, ter de largar meu sanduíche
e dizer: "Nossa! Isso é bem ilustrativo!".
Quando testamos o programa, aprendemos muito com todos.
Eu realmente aprecio a realidade do programa.
Era difícil de desviar o olhar e difícil assistir.
Não desviamos o olhar pois percebemos que fizemos algo real
e com embasamento.
Os personagens tinham integridade,
tinham especialidades.
E a audiência, mesmo sendo algo difícil de assistir,
respondeu muito bem ao programa.
Concentre-se no que não pode mentir: a prova.
Terminamos o piloto e tínhamos de montar uma equipe.
Eu precisava de outro escritor com experiência.
Eu era uma grande fã da Ann Donahue,
adorava os programas que ela participara.
Adorava o que ela escrevia.
Instintivamente achei que ela era a pessoa certa para trabalhar.
Às vezes bate esse sentimento, sabe,
uma vozinha que diz que tem de trabalhar com uma pessoa.
E era a pessoa certa e foi perfeito.
Quando eu entrei, o piloto já estava finalizado,
editado e o canal já havia aprovado.
Mas fizemos algumas mudanças e tivemos de refilmar umas cenas.
Tínhamos aquilo em mãos, mas tínhamos que fazer funcionar.
Na época, eu nem sabia se era bom,
quero dizer, eu sabia que era legal,
mas não sabia se vingaria.
-Isso! -Cuidado, Bob, com a sua coluna.
Sabíamos que tinha algo que a audiência gostou,
e sabíamos que a equipe do canal tinha gostado.
E disseram que iria ao ar, nas sextas à noite.
Na época disseram que isso não era bom.
Sexta à noite é um horário ruim, ninguém está vendo TV.
Não entendi isso, fiquei emocionado porque fomos ao ar.
Lembro de estar em um hotel,
assistindo de um quarto de hotel.
Aproveitando a noite.
Quase pareceu falso.
Já tínhamos visto o programa e foi tipo "Fique ligado em CSI",
não parecia que era real. CSI estava passando,
estava um pouco diferente, mais escuro do que o costume,
tinha comercias no meio.
Foi muito surreal e então acabou.
O que não percebemos, e nunca se percebe,
é que publicidade funciona.
Então, desde o primeiro dia, CSI explodiu, logo de cara.
Recebi uma ligação do Les,
lembro que foi entre 20h30 e 23h, ele ligou para minha casa
e disse: "Você é um sucesso! Isso é incrível!".
Quando falaram dos números perguntei: "Isso é bom?".
Disseram: "É ótimo, é fantástico".
No dia seguinte, acordamos por volta de 5h da manhã,
e ligamos para o ibope da CBS para saber dos números,
e depois começamos a nos ligar.
Carol me ligou em Ohio para dizer nossa audiência.
Fiquei chocada e disse: "Isso é alto, não é?".
E ela disse: "Sim, é alto!".
Fiquei muito surpreso pelos números,
por isso liguei para o ibope duas vezes.
Meia hora depois de me darem os números
só para saber se estavam revisando os números.
Ninguém previu. Ninguém.
Vamos sair daqui e tomar café. Eu pago.
Acreditei tanto na série desde que li o roteiro.
Eu tinha um forte pressentimento que essa série ia ser sucesso.
Somos afortunados de compartilhar do sucesso
dessa que acho histórica, não só para o canal, mas para a TV.
Estou orgulhoso que conseguimos construir uma família.
Em um lugar com muita pressão e em pouco tempo.
Digo, sinto falta deles e não estou mais na série.
E é isso que sinto falta.
Tenho mais orgulho do fato que arriscamos
com um escritor desconhecido, com um diretor desconhecido,
e mudamos a televisão.
Sabe, colocamos pessoas muito talentosas juntas
e criamos algo único e especial que ainda está no ar.
Estou orgulhoso que fizemos parte disso e ajudamos a criá-la.
Estamos fazendo a série por 12 temporadas,
e honestamente acredito que a qualidade da série
é tão alta hoje quanto era na primeira temporada,
e que não desapontamos nem a CBS nem a nós mesmos.
CSI mudou a cara da televisão e mudou o destino da CBS
e nos trouxe muito sucesso.
Obviamente, estamos em uma fase muito boa
e CSI é uma das razões disso.
Sabendo o que sei hoje naquela época,
eu teria ficado completamente paranoico,
e acho que eu não sabia de nada então falava:
"Beleza, vamos continuar, e com sorte dá umas 2 temporadas",
e é algo difícil para alguém processar.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
ACHANDO O ELENCO DO EPISÓDIO "STEALING HOME"
Uma das coisas que faz nossa série se sobressair
é porque temos um excelente elenco convidado,
digo, o elenco regular é ótimo, mas quando se tem bons atores
para eles interagirem, todos os episódios se beneficiam.
Temos uma conversa com Carol, diretora de elenco,
sobre os tipos de papeis e os atores que procuramos,
e ela faz sua mágica, e encontra pessoas maravilhosas.
-Quem é Fred? -Fred, é...
Ele e meu pai tinham essa lavanderia
até meu pai roubá-lo e fugir com todo seu dinheiro.
-Quando foi isso? -10 anos atrás,
e não vi nem ouvi do meu pai desde então.
Nossa agenda de preparação é de sete dias,
7 dias inteiros e normalmente elenco acontece nesses dias.
Temos uma reunião de conceito,
logo de cara após todos lerem o script,
e o escritores e produtores se reúnem para discutir
conceitos gerais, como os tipos de atores ou dar um exemplo.
Como escritora, são só palavras escritas
até que tenha um ator para dar vida àquilo.
Então, até para nós, é bom estar presente e ouvir,
pois percebe-se: "Não é tão engraçado quanto achávamos",
e daí fazemos ajustes no script, vendo os atores interagirem.
Conhece um cara chamado Dennis?
Nunca ouvi falar. Olha, quando terei minha casa de volta?
Como já dissemos, a casa é uma cena de crime.
Certo... Então devia falar com o irmão idiota do Ron, Rich.
O divertido hoje foi que tínhamos no script
personagens que eram gêmeos,
e quando começamos a conversar sobre isso,
estávamos preocupados se íamos encontrar gêmeos,
especialmente com o pouco tempo que tínhamos.
Seria um bom plano se encontrássemos um ator
que faria os dois papeis o que ajudaria a produção,
pois temos uma agenda apertada.
Ficamos animados de ver vários gêmeos aparecerem
e foi uma dinâmica diferente ver 2 irmãos atuarem,
-em uma sala. -Foi legal.
-Que diabos? O que fez na casa? -O que está dizendo? EU?
-Você fez isso, Rich. Você roubou. -Não precisa isso. Só recue.
-Eu roubei? -Sim. Você roubou.
-Foi você. -Por que roubaria minha casa?
-Você não é dono da casa. -Moro lá todos os dias, Rich.
Não é porque mora na casa que significa que é dono dela.
Possessão é o mais perto disso.
-É advogado agora? -Pode explicar para esse idiota
-o que é lei, por favor? -Como roubou a casa?
Outro fato divertido hoje é que tínhamos um papel pequeno
de um operador de polígrafo, e quase todos que vieram
foram hilários, tinham muito pouco para fazer e fizeram o melhor.
Para as cenas mais memoráveis da série
eu acho que é quando um ator pega poucas falas,
mas fazem algo diferente com elas para que sejam suas,
e fazem as cenas mais memoráveis da série.
-Seu nome é Julie Finlay? -Sim.
-E nasceu na Filadélfia? -Sim. Vai Flyers.
Já roubou algo do seu trabalho?
Sim, mas só canetas, bloquinhos e um rolo de papel higiênico.
-Era uma emergência. -Só resposta sim ou não.
Já fez sexo com um animal?
E, às vezes, é um pouco surpreendente,
que o último da sua lista pode ser o ator mais interessante.
É incrível sentar em uma sala e olhar para as diferenças
entre o papel e ver alguém na tela,
às vezes se deixa isso passar, ou às vezes é ao contrário.
É um processo fascinante.
Com esse episódio é um pouco diferente nisso,
pois é uma família, então precisa de pessoas que...
se pareçam.
Então se escolhe uma direção, tem que olhar para os atores
escalados para os outros e se combinam para a mesma família.
Ótimo. Cale-se.
Então me coloque em outra série.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
EFEITOS VISUAIS E SONOROS PARA O EPISÓDIO "STEALING HOME"
-Qual é sua casa? -528.
O terreno vazio?
É um terreno vazio, pois roubaram minha casa.
Precisávamos criar uma casa
que na história era tirada de um lugar e jogada no deserto.
O deserto é, na realidade, um terreno de grama,
mas é um deserto tecnicamente.
Era um campo petrolífero com alfafa e vacas.
É só uma grande área aberta com uma estrada no meio.
Com os escritores é fácil, pois lhes mostro uma referência
e pergunto se gostam de algo parecido e pergunto os parâmetros
e quais os grandes marcos que esse set precisa alcançar.
E a referência que mostrei foi uma antiga casa, anos 20,
e eles gostaram, gostaram da cara dela, da época,
e precisava caber no caminhão.
Construímos 3 casas diferentes,
interior e exterior, uma casa móvel
que o caminhão carrega e levava embora.
Outra casa que, no final, explodiu.
A terceira seria aqui, onde construímos o interior.
Eu queria que tivesse gesso nas paredes
e por baixo do gesso queria algo interessante
como madeira que tem mais presença que tijolos e pregos.
É uma história de uma casa que estava na família há tempos,
então ela nos levou a esse tipo de construção.
Tinha que ter uma personalidade e um certo charme,
e os decoradores de set fizeram parecer que alguém amou o lugar
e cuidou dela e desmoronou.
Chefe, os suspeitos são: marido, cunhado, cunhada e Brad,
Tem bastante casas para processar.
Nesse episódio em especial, a casa é um grande personagem
e as pessoas que moravam nela.
A ideia era ter tudo meio que no lugar
e quando a casa se movia tudo ia desmoronando
como se tivesse sido movida por vários quilômetros.
Mobília tudo de um lado, a geladeira se moveu,
e tudo caiu dos armários.
As louças que estavam nas prateleiras e quebraram.
A própria casa meio que rachou,
e quebrou.
Digo, tinha muitos elementos diferentes
que tivemos que pensar como um todo.
-Alguém diga: "É isso aí". -É isso aí.
Isso foi bom.
Fomos em 'Peek O'Canyon'
para levar a casa que construímos aqui
e construí-la no cânion.
Foi construída em partes,
como a frente que tem uns 9 metros.
Foi feita em 3 partes para carregarmos no caminhão.
Tivemos todas as partes pré-moldadas,
em duas partes de 3 metros aproximadamente.
Tinha varanda que ficava para fora da casa,
com membros quebrados, como quando ergue a casa, está quebrada
e meio que cai.
E mais a estrutura dentro da casa que a segura,
fizemos na parede da frente para que a casa não caísse.
Apoiado em um piso mecânico construído com efeitos especiais.
Tivemos de construir uma casa para ser levantada
e seguramente descer.
Tivemos de construir um grande canal de estrutura metálica
e uma grande dobradiça debaixo da casa.
E usamos a hidráulica, para levantar e retrair a casa.
Estamos usando sacos reais de elevação
nos cantos da casa para erguer.
Não estão exatamente levantando, estamos erguendo a casa
com sistema hidráulico fora das câmeras.
Mas servem como boa plataforma de estrutura
enquanto está subindo.
É sequer possível, mudar toda uma casa no meio da noite?
Sim. É, na verdade é.
Não é tão difícil de fazer.
Nesse episodio,
existem efeitos deles movendo a casa,
são sequências de fotos de placas
que os efeitos visuais farão.
Eles irão gerar imagens de parte da casa no computador
que vai pela rua, não está de verdade no caminhão.
Qualquer coisa que pudermos misturar com efeitos visuais,
que é parte dos efeitos especiais, mas são efeitos mecânicos,
é em parte, efeito visual. É o que tentamos conseguir.
Saímos e fotografamos a casa em 360º.
Então temos fotos digitais e vídeo
de todos os detalhes, das texturas,
eles possuem as plantas, que o departamento de arte
usou para construir. E nosso trabalho é pegar isso,
colocar no computador e recriar. Então usamos todas as fotos,
como referência para a aparência das janelas,
a cor da tinta, o envelhecimento,
e os adereços que foram usados no exterior da casa.
Essas são coisas que voltamos e construímos digitalmente.
E irá aparecer no episódio.
A primeira tomada é uma tomada fantasma,
então a casa está um pouco transparente,
e o cenário não está tão detalhado...
Mas para a câmera onde estão roubando a casa,
a casa está, como se realmente...
Colocamos a casa no caminhão e dirigimos.
Então provavelmente,
duas semanas para modelá-la e uma semana para programá-la,
dando 3 semanas do começo ao fim.
Dentro do computador tenho todo o controle,
assim que rastreio a imagem, sei que câmeras foram usadas
para fazer a imagem, praticamente,
são as mesmas lentes usadas para as câmeras digitais
e tudo combina, e de repente temos uma casa
na traseira de um caminhão andando pela cidade.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
A HISTÓRIA DO EPISÓDIO "STEALING HOME"
Sapatos vermelho-rubi.
Tenho a impressão de que não estamos mais no Kansas.
Começamos com uma ideia que pode vir de qualquer lugar,
às vezes é o crime, às vezes é o personagem,
quem você tem na cabeça, e constrói a história em volta.
Esse episódio veio da Carol Mendelson,
vindo ano nosso escritório, e falando:
"Não seria legal, se fossemos para um lote vago
e o cara estivesse, tipo:
É um lote vago pois roubaram a minha casa.
E é tudo o que temos.
Nós começamos com as partes principais,
os maiores momentos que verá no episódio
e você começa a tentar colocá-los em uma espécie de roteiro
e certo, isso parece que é o ato 3 e isso parece o Ato 2,
porque é metade da história e a reviravolta acontece.
E então você coloca em um corpo com suas ferramentas.
Você tende a começar com o verdadeiro crime,
o que realmente aconteceu, e você precisa mudar daí.
E para nós, na verdade, tivemos 3 verdadeiros crimes.
O roubo da casa,
a pessoa que foi morta na casa,
e então a múmia que encontramos na parede.
Então precisamos descobrir o que aconteceu em todos eles.
E então,
as reviravoltas começam a ser explicadas
como você molda como um episódio.
-Dwayne. -Debbie?
E pensando nos personagens também,
quem são os personagens que vamos povoar o episodio?
E então com isso, tem uma espécie de família boba,
tem que ter uma discussão por causa da casa
especialmente por não ser uma grande casa,
nem nada. Não é uma mansão.
Pare!
Pensamos também como impacta nossos personagens
sabe, pensar sobre quem vai se relacionar com a história.
E como temos esse novo personagem
que está se juntando, nós meio que passamos através
da visão dela, e através dos olhos dela.
Então, por quê? Por que me trouxe aqui?
A melhor das melhores, sempre pode conseguir mais.
Trabalhamos primeiro no papel,
e então em cartões.
E então colocamos no quadro,
e gostamos disso, assim podemos mover as cenas.
E então vamos para a sala dos roteiristas,
e colocamos, cena por cena,
Escreve no quadro cena por cena.
Bonito e limpo,
e chamamos os chefes e os produtores
e os outros roteiristas, e basicamente passa a história.
É como apresentar tudo. Tomadas, versões, pedaços de diálogo.
A sala dos roteiristas de CSI é o coração da série.
É onde tudo começa.
Quando você entra na sala dos roteiristas,
um roteirista tem uma ideia,
ou ele tem uma ideia completamente formada,
ou uma boa, do tipo "seria bom fazer isso."
Eles geralmente possuem um olhar bem fresco,
pois não estiveram presente no desenvolvimento
então eles podem dar uma boa perspectiva.
Ela realmente... Ela mesmo sabe que ela...
Que pode ser qualquer um desses 3?
Ela é esperta suficiente para saber qual?
Curvas de respingos curtas
não está associado com respingos de força média.
Indicação de trauma por força.
E então é realmente só colocar o ego de lado,
e entrar lá, e as ideias voam, não existe ideia boba.
E você simplesmente diz o que você pensa.
Não importa o nome de quem vai estar no script.
A sala dos roteiristas funciona como a cabeça do show.
E então vemos esfaquear.
Cheio. Sangue.
Então depois de colocar no quadro os roteiristas assistentes irão
apagar todo o quadro e moldar em um esboço.
E então olhamos o esboço,
e isso vai para todo o departamento
e todos os roteiristas e produtores.
E eles dão, o que chamamos do outro lado da coisa, produção.
Uma amostra do que está por vir.
O que a história é.
Então vamos ao script. E é assustador.
Precisamos começar a escrever.
Frequentemente, quando escrevemos meio que fechamos a porta,
sentamos e nos perdemos nisso, realmente nos afundamos nisso.
E percebemos bastante quando escrevemos,
a partir do esboço, quando escreve o diálogo,
e as cenas reais, podem não funcionar como pareciam,
na forma de um esboço. Parece que precisam de ajustes.
Gostamos de ouvir, geralmente escrevemos falando alto.
Sim, às vezes pensam
que estamos brigando quando passam pela porta.
Como você disse, mano, possuir é 90% da lei.
Prendam-no, está se escondendo aí.
Melhor, atirem.
Esses sapatos batem com as impressões na propriedade.
Tentamos ser o mais precisas possível.
Sabe, é um show, mas é ciência,
queremos ser autênticas.
Nos apoiamos em um conselho técnico.
O bom é que, originalmente, também são bons escritores.
Então pegamos suas histórias, e também sua experiência técnica.
O que eu tento fazer é responder o máximo das perguntas delas,
que posso, com meu conhecimento.
Então eu ajudo com o padrão de sangue,
com a vítima assassinada,
também com a vítima mumificada na parede,
e o corpo que cai na rua.
Fica mutilado quando cai. Pistas na rua.
Como recuperamos a faca quebrada, a ponta da faca. E o cara.
Elas inventam várias coisas por conta própria,
mas eu ajudo nessas áreas.
Quero dizer, a ciência é uma parte grande do show
CSI te leva para mundos diferentes,
e com esse de roubar uma casa, como você faz isso?
É bem 'O Mágico de Oz'.
Temos essa casa, que esmaga esse homem,
uma casa se movendo é tão legal.
E minha outra responsabilidade é a pesquisa.
Tive de pesquisar sobre uma casa se movendo.
Como isso acontece?
O Alasca dos pesquisadores. Como uma casa é roubada?
Quais os detalhes? Como é a aparência?
Então eu e o David saímos, e encontramos verdadeiros
transportadores de casas para que vá ao ar
parecendo real. E é real.
Nada em CSI me surpreende.
Não apostei em casa se movendo,
e em um corpo sendo esmagado, mas nada é demais a esse ponto.
Ela olha e há um corpo mumificado na parede
Essa casa tem mesmo esqueletos no armário.
Tínhamos que falar.
Normalmente levamos de 10 a 12 dias
para escrevermos o script.
O processo leva cerca de 1 mês.
Entre ter uma ideia e escrever o esboço
e escrever o roteiro.
Continuamos até em cima da hora, basicamente.
Escrevo durante a edição, e preparações e coisas assim.
Ainda fazemos mudanças, mesmo na história.
Tudo parte do processo de contar uma história.
É muito... Definitivamente colaborador.
E todos trabalhando juntos torna isso possível.
-Acho isso ótimo. -Eu também.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
PRÉ-PRODUÇÃO DO EPISÓDIO "STEALING HOME"
Pré-produção é a oportunidade do diretor
para preparar seu material, o roteiro, para a filmagem.
Trabalhamos para apoiar a visão dele,
a equipe de produção, e trabalhamos com os escritores,
para trazer o roteiro para a tela.
Isso permite que você apareça no dia da filmagem
e transforme isso em filme.
-E... plano de fundo. -Ação.
Claro que começamos com o roteiro,
depois tentamos descobrir onde iremos filmar,
é a prioridade número 1.
A primeira parte da produção então é procurar locais
e nesse caso precisávamos de um local onde podíamos
pôr uma casa no meio do nada,
uma vizinhança com um lote sem casa nele
e uma rua meio urbana, entende?
Uma estrada industrial. Esse foi nosso foco de primeira,
procurar por esses locais.
Essas coisas também precisam se relacionar ao cronograma.
Ocasionalmente achamos um local perfeito,
mas como o cronograma se modifica,
o que Stacy faz, a 1ª assistente de direção,
e daí precisamos encontrar outro lugar próximo
ao estúdio, para podermos fazer a movimentação,
e ainda fazer a filmagem do dia.
Porque temos apenas um tanto de luz do dia,
trabalhamos durante o dia agora.
Tenho cerca de 7 dias no total
para entender o que o diretor, isso inclui o roteiro,
e procurar locais, para montar o elenco
trabalhar os efeitos visuais, perguntas,
garantir que saibam quais acessórios precisaremos,
o pessoal do figurino saber quantas roupas teremos,
pois temos pessoas, e bonecos que usam as roupas,
representando pessoas mortas,
o que todos aqueles elementos são, temos 7 dias para tudo.
Aqui vamos nós.
Episódio 15.
Para a intenção criativa chegar aos chefes, temos reuniões.
A reunião de pré-produção é a chance
de ter as reuniões individuais que você teve,
em um cômodo, com toda a equipe técnica.
Você passa por cada cena do roteiro,
e fala sobre todo segmento que precisa
para aquela cena do roteiro.
Então eles correm, as barras estão lá
-e daí... -Excelente.
É quase uma fusão de mentes sobre os detalhes do roteiro,
e é a chance de todos falarem o que é esperado deles,
e pelo que são responsáveis.
Em reuniões de produção, é comum um departamento achar
que vai fazer algo que outro departamento também acha que fará.
Há especialidades que cruzam dois lados,
por isso separamos quem é responsável pelo quê,
em grupo, para que todos saibam e sejam responsáveis
por trazer material para o trabalho.
É a comunicação direta, a única forma que funciona.
Coloque todo mundo por aqui,
para que ela tenha uma visão boa,
quando for a um lugar e disser "corta".
Sempre que aparecemos em lugar para filmar,
é porque o lugar já foi escolhido e preparado
no processo de pré-produção.
A passagem de texto é a oportunidade do diretor
meio que terminar a pré-produção.
Isso leva toda a equipe técnica, departamento de arte,
elétrica, acessórios, às vezes locações,
para os lugares que ele escolheu.
E levá-los pelos elementos que ele precisa.
Tínhamos muitas escolhas para o lote vazio,
que foi a coisa mais difícil de encontrar.
Depois que olhamos alguns lugares,
decidimos que deveria ser uma esquina,
e adicionar outras esquinas, então decidiram
que a direção do sol seria importante
e encontramos o que queríamos.
Eles podem descobrir, fisicamente, aonde as luzes vão,
aonde os veículos vão,
onde estacionamos veículos que não aparecerão na filmagem,
e que moveremos durante o dia.
E todo o equipamento deve ficar lá.
Quando escrevemos, só imaginamos em nossas cabeças,
daí eles encontram um lugar, durante a passagem do texto
e dizem 'Certo, precisamos mudar umas coisas no roteiro',
para combinar com a locação.
Temos que pensar em que horário do dia estaremos em certo lugar,
queremos decidir a hora certa, para que a luz complemente o lugar
e os atores, para os ângulos, para a câmera do diretor
mostre a melhor parte da locação, a razão pela qual estamos lá.
Tudo isso acontece durante a passagem do texto.
52, interior, sala, dia, flashback, Walter é morto.
Coloquei na parede. Pelo assassino de Andy.
Parece um simples flashback.
Acessórios são difíceis, pois as coisas mudam e evoluem,
os escritores reescrevem,
a história se desenvolve mais, algumas vezes.
Algumas vezes o lugar diz o que fazer,
então há um pouco de reajuste.
Então tudo em acessórios às vezes parece um pouco fluido,
como se se movesse um pouco.
A grande coisa sobre esse show
é que todo departamento é... Incrível mesmo,
e não há quase nada que eles não possam fazer.
Eles podem repensar como fazer,
mas quase nunca disseram "não podemos fazer isso".
Farão o que puderem para fazer acontecer.
Quem sabe o que acontecerá? Incrível.
-Sabe quando... -Não, vamos.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
MAQUIAGEM E MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS PARA O EPISÓDIO
"STEALING HOME"
Achei algo.
A maioria das famílias mantém os esqueletos no armário.
Teve na verdade 6 corpos nesse episódio,
mas muitos deles foi o mesmo personagem.
O personagem Frank, que é assassinado
e depois empurrado para fora, com a casa se movendo.
Tivemos 4 corpos só para ele.
Para partes diferentes que precisamos para o show.
Trabalho com corpos bem nojentos quando estou investigando.
Um senhor foi atropelado, e faltava um braço e uma perna.
É bem nojento.
O que é tão interessante é que o rosto parece tão real.
Assustadora. Tive dificuldade para olhar para ela.
Uma cabeça para ele. Só tínhamos dinheiro para uma cabeça
E aquela cabeça foi movida de corpo para corpo,
conforme precisávamos.
Começamos com o corpo da autópsia,
que tem que ser perfeitamente colocado,
e claro, ele foi atropelado algumas vezes,
então esmagamos parte das costelas,
na autópsia aberta,
e no mesmo dia da autópsia
tivemos que cortar a cabeça,
pôr em outro corpo articulado,
depois tivemos que tirá-la de lá,
e colocar no corpo da cena do crime,
que foi a cena que fizemos antes da autópsia.
Houve muita movimentação, na minha opinião.
Daí tivemos o corpo mumificado,
que estava na parede.
A primeira filmagem que fizemos dele foi na autópsia,
a cabeça teve de ser cortada,
do corpo mumificado, foi colocada em água fervente
onde a carne foi retirada pela fervura.
Depois o crânio foi tirado limpo,
e no exame feito viram as marcas de ferramentas na cabeça.
Tudo isso foi feito pela manhã.
Depois o corpo volta para nós,
e com sorte, tivemos alguns dias
para juntar o corpo de novo,
para ser usado de novo na parede.
Tem mais ou menos duas sentenças no script
que diz para focar no corpo em decomposição na parede.
São duas sentenças e vai levar o dia todo para filmar.
Então o diretor falou: "Quero começar com as mãos,
subir para os braços e dando uma volta,
e ver o rosto, e o tempo todo a decomposição".
Na verdade, tivemos que fazer toda a maquiagem no ator
fazer seus braços e barriga incharem
e daí o trouxemos de volta para a maquiagem
e fizemos uma maquiagem para envelhecê-lo, decaindo,
depois fizemos um envelhecimento com rugas.
Daí pegam todas essas cenas e fazem uma combinação
em um vídeo onde as tomadas vão mostrando
o corpo decaindo, e verá o rosto virar o esqueleto que fizemos.
Tivemos que filmar uma tomada com controle de movimento
e programaram a câmera para se mover da mesma forma toda vez.
A grande cena desse episódio é a múmia
onde verão esse ator, o personagem é Walter,
com ajuda maquiagem virar o produto final, a múmia.
E veremos a decomposição conforme a câmera se move.
Então quando disserem 'AÇÃO', a câmera vai subir os braços
até o rosto, e quando disserem 'CORTA',
ela volta e faz a mesma coisa várias vezes.
Então, temos que nos certificar que a pessoa está na mesma posição
todas as vezes que o tiramos da parede e o recolocamos.
Nesse caso, conforme Russel e Finlay investigam
você percebe que estão na mesma jornada
então uma cena como esta que veremos um corpo se decompondo
e os atores estão falando disso e mostrando o que ocorreu,
basicamente levamos o público na mesma jornada visualmente.
Acontece que nossa múmia é pai biológico da Marla,
mas não de Dwayne e Jimmy.
Bom, parece que Lois Hicks traiu o marido.
E também nessa cena, o pessoal da computação gráfica
e também manipulará os efeitos.
Então, é uma mistura de maquiagem e computação gráfica
o que amamos fazer.
Um corpo estava escondido na casa,
essa pessoa esteve ali por aproximadamente 20 anos
e seu corpo mumificou-se durante esse tempo.
Então, essa cena que faremos é uma ilustração disso.
E hoje é o dia de filmar o maior número de detalhes possível
criando a transição que mostra conforme a história progride
e cada tomada é um estágio de decomposição
e quando colocadas juntas parece que o corpo foi ficando assim.
E é um efeito muito importante para a série.
É incrível o estrago que um pneu grande pode fazer.
Bom jeito de se livrar de um corpo.
Fizemos tantas mortes e destruição às pessoas.
Em particular, um em que a moça foi morta
e colocada na parte de trás de um fliperama.
E teve outro sobre acumuladores
e eles entram e, claro, Nick pesa dentro do peito
da garota que estava em decomposição.
E isso foi muito legal.
Acho que acabei de virar evidência.
Eu, às vezes, estranho, sabe?
Pois sou o legista e tenho que ver todos os mortos.
E Mathew é essencialmente o cara
que se certifica que está parecendo realista.
De um lado, é bem nojento
e uma tarefe bem específica.
De outro lado, é muito divertido.
Em uma segunda de manhã, o script pedia um tubarão
que matou alguém em uma piscina de Las Vegas.
E então mataram o tubarão, e tenho que fazer uma autópsia nele.
Mathew. Ele e o time dele,
não consigo dizer o suficiente sobre eles.
Não é fantasia para eles,
eles realmente arriscam e frequentemente tem sucesso,
recriando tudo como é.
Tem tantas coisas na série que fazemos e não
e não aguento toda semana
para receber o novo script e ver o que acontecerá.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DE TV CSI
A PRODUÇÃO DO EPISÓDIO "STEALING HOME"
E... Ação.
Há tantos desafios quando se fala de produção.
A parte mais difícil da produção é realizar todo o script.
Meu trabalho é pegar o script e colocar na tela.
De todas as formas possíveis.
Desde escalar atores e agendar seus horários
até escalonar o episódio que caiba em 7 ou 8 dias e noites,
com toda a equipe.
O mais difícil, acho que é fazer tudo a tempo.
Idiota, não é sua casa.
Quando chegamos na produção,
eu agendo cada cena para durar um determinado tempo
então é meu trabalho me certificar que toda a equipe
está avançando tão rápido quanto podemos
ajudando o diretor a terminar as cenas.
Para que terminemos nas nossas 12 horas.
-CORTA. -Saia daqui.
Tivemos que filmar um pouco fora da ordem,
e a primeira cena esta manhã foi o final do episódio,
a cena final entre Elisabeth Shue e Ted Danson,
e agora vamos para uma cena no meio do episódio
enquanto eles estão conversando e investigando o caso.
Temos uma mulher desaparecida.
Teme-se que tenha morrido,
e também temos uma casa desaparecida
e achamos quem roubou a casa, e vamos para essa cena do crime
e achamos muito sangue que achamos ser da mulher.
Agora temos uma especialista em sangue
Elisabeth Shue que interpreta a especialista em sangue genial,
e isso é ela mostrando seus conhecimentos.
O personagem de Ted e a minha ainda estão se estranhando
e ver se podem confiar um no outro
e ela se preocupa se ele irá despedi-la novamente
e ela não quer a história se repetindo.
Então, tem muita tensão entre nós, o que é divertido.
Só não quero que a história se repita.
Então somos dois.
Temos hoje algumas cenas com Liz e Ted fora de ordem
mas combinaremos o trabalho deles e ficará ótimo.
Alex é ótimo, ele é tão preparado
e tirará responsabilidades minhas e de outros departamentos,
ele é ótimo para tomar decisões e muito comprometido,
a sua visão das coisas e facilita para todos.
Eu leio as cenas e as visualizo na cabeça
e especifico como quero filmá-las
mas às vezes, se chegamos e o ator tem uma ideia
ou descobre-se algo durante o ensaio,
e essa é parte divertida, você tem que ser flexível.
O jeito de como montaremos uma cena, acertamos em grupo
e lemos as falas para certificar que está fazendo sentido
ou se uma fala minha fica melhor com a Sarah
ou do DB, e tentamos dar a eles várias opiniões dessas
para nos certificar que estamos pensando igual.
Você tenta as falas várias vezes
até que elas façam sentido.
Por que isso não: "olá, amor, onde estão as crianças?"
mas se as falas não fazem sentido,
mostramos o que aconteceu em pequenos flashbacks
e é mesmo fascinante, pois você se torna técnico forense
tentando decifrar o que ocorreu junto com seus heróis.
Em todas as cenas, eu escrevo todas minhas falas.
Não é minha até eu ver escrita com minha letra,
e não as memorizo se não escrevê-las, o que é estranho,
mas se vai cena por cena, parece mais fácil de lidar.
-Não pode destruir nossa casa. -Preciso cortar ao meio.
-É louca? -Pare!
Nesse episódio foi escrito que uma casa foi roubada na fundação
e levada rua abaixo por um caminhão
e jogada no deserto.
Então, isso chega na minha mesa,
e eu tenho que juntar nosso ótimo time
e ver se conseguimos fazer isso. Digo, é um desafio bom,
fazer tudo isso em um trabalho cotidiano
que não seria possível sem
a nossa ótima equipe técnica e de criação.
Tiro meu chapéu para eles, por conseguirem continuar com isso
e fazer disso uma realidade.
Nosso grupo aqui é incrível e não consigo falar o suficiente
deles, como nossa equipe de elétrica,
a equipe de filmagem e seus operadores que são ótimos
e trabalhamos juntos há um tempo então nos comunicamos bem
e eles sabem o que eu quero pela minha linguagem corporal.
É uma das equipes mais rápida com que já trabalhei.
E já fazem isso há 11 anos. Eles sabem o que fazem.
Eles são extremamente rápidos.
Vejam isto! Estão colocando a parede
porque, antes da câmera estar lá,
colocam a parede e filmam de outro ângulo.
E a parte bacana disto é
que se tem mais tempo na atuação do que para arrumar as coisas,
porque eles trabalham tão rápido,
e jogam isso para os atores e diretores,
então você tem tempo de trabalhar com as câmeras.
O que é realmente ótimo.
Porque é ideia da Sara.
É como uma família e...
É uma equipe bem unida, o melhor dos melhores,
então é legal fazer o personagem,
e também, como atriz, entrar em uma nova família,
vendo a realidade desta nova família.
De um jeito similar, é o personagem.
Os 6 meses mais divertidos da minha vida.
Você vem trabalhar com mestres da carpintaria,
mestres da elétrica,
pessoas que pintam com luzes.
Veja, é um excelente grupo de técnicos,
que são realmente muito bons em seus trabalhos.
É divertido de assistir.
Muitas vezes, eu...
Sinto que tem esse imenso
experiente cronômetro por trás da gente.
Porque você não pode parar
por nada, é só trabalho o tempo todo.
O que é legal, quando se acostuma.
Mas, eu gosto. Eu gosto.
Se divertindo com a múmia.
Quando você lê o script, pensa:
"Nunca filmaremos em 9 dias", mas conseguimos.
Acontece. E é divertido.
Mas nem tudo é divertido. No fim do dia,
quando ficamos quietos e filmamos
quero dizer, é tão divertido.
Eu me belisco vindo trabalhar todos os dias.
É um trabalho bem divertido.
E... corta!
Cortando.
ANATOMIA DE UM SUCESSO DA TV CSI
PÓS-PRODUÇÃO DO EPISÓDIO 'STEALING HOME'
A pós-produção, basicamente, começa no minuto
que colocam o filme na câmera.
Os editores rodam as filmagens nos equipamentos.
E começam montar as cenas em ordem.
Combinado com a produção final,
teremos o que chamamos de editores de montagem.
A partir daí, o diretor vem
e ele passa uns 4 dias polindo seus cortes.
Sempre fui editor.
Quando estou dirigindo, na verdade, desde o começo,
eu sempre meio que descontruo
a sequência em ordem de como imagino que filmarei.
E sei os elementos que eu preciso
filmar para poder juntá-los de novo.
Nosso método, geralmente, é passar
por todos os atos.
E daí tinha coisas na minha mente que eu tento.
E então, neste ponto, daremos uma olhada de novo.
E esta é a parte divertida, quando começamos achar ritmo.
E há horas em que você deseja que tivessem mais tomadas,
e outras em que você só tem que cortar.
E você repassa as tomadas e
essa é boa, essa é boa, essa é boa.
E tão escolhemos a que teve melhor leitura,
se a linguagem corporal está boa,
o que mais está rolando na cena.
Quando Louis termina,
temos apenas um dia para os retoques.
Aí eu tenho 4 dias para ângulos, antes de mixar.
Sim, esta vira.
Você nunca termina até que te desliguem.
Quando recebemos notificações da rede,
do estúdio, do diretor, e o produtor as tenha visto
daí fazemos a fotografia.
Finalizamos os cortes,
e a esse ponto, é um corte fechado.
Então, começa os efeitos sonoros.
E há inúmeros elementos a considerar neste momento.
Para mim parece que ela realmente o amava.
Acerto é onde as equipes de som se reúnem
para assistir o episódio e decidem
que sons funcionarão.
Sentamos na sala
e discutimos o que faremos em cada cena
o que acentua e reforça a cena.
Quando chegam a um consenso,
temos 5 dias para enviar aos Efeitos Sonoros.
E daí está liberado para transmissão.
Acho que uma das coisas mais interessantes do show
é a complexidade.
E a música é também bem complexa.
e em um único momento há várias coisas acontecendo,
e apesar da marca poder ser triste,
há um outro tom nela, outra camada,
que fala do mistério.
Cada marcação, para cada episódio, é diferente.
Há vários tipos de séries que fazemos.
Então, a série forense em que estou trabalhando
tem um tema cômico durante o episodio.
O que eu faço é
é que vou bolar a música para a série.
E isso começa o processo de escrever na linha daquela série.
Acho que já tem um tempo
que não temos uma série com este nível de leveza.
E certamente é uma grande mudança,
sabe, capaz de ir a outro mundo
a que estamos familiarizados em CSI,
mas já tem um tempo que entramos neste território,
é divertido fazer algo diferente do que foi feito
no início da temporada, e trabalhar em algo
-com outro ritmo. -Cala a boca, Marla!
Famílias assim, me deixam feliz de ser filha única.
Podemos dizer que 3 dias antes da mixagem,
nós temos a gravação dos sons, com um grupo especifico,
e o seu técnico trabalha basicamente para garantir
tudo está correto para fazer a mixagem.
Foley é um processo bem interessante.
Considero o artista de foley excepcional um cara da ação.
Eles reproduzem para a tela e
ajudam a replicar sons que não podem ser gravados no dia.
A razão para fazermos o foley
ao invés de ter efeitos digitais
onde eles só colocam e pronto,
é porque cada ação na tela tem sua própria identidade,
então temos que fazer para combinar com a imagem.
O artista faz anotações mentais, pois temos uma planilha
que tem dicas do que o supervisor quer.
Como pé de cabra na cabeça.
Eles fazem e dizem: "me deixem melhorar"
pois ele ouve quando faz o som, e pede para melhorá-lo.
E se ainda não gostar, pede para tentar melhorar de novo.
Se fizermos nosso trabalho direito
você não percebe que é foley.
Quando se está no set, você pode ver
que os únicos falando são os atores principais
que estão sendo filmados e os extras estão andando
e não são permitidos que se vejam.
Então trago um grupo de atores que se encaixa no fundo,
por trás da cena e te ajuda a situar o espaço que queremos.
Teve chance de olhar a grade?
Não, ainda não. Precisa hoje?
Sim, o mais rápido possível.
O cara da voz ao fundo, que você vê ou não na tela
então se alguém está sendo assassinado
ou ouvir gritos, um de nossos atores farão aquelas vozes.
Para fora da fita.
Achei uma combinação para as marcas do pneu.
Vá até o logo e veja se eles tem câmeras.
E isso requer pessoas talentosas e preencher todas as lacunas
que já estiveram ali.
Basicamente, a mixagem é a parte final da pós-produção.
Tudo está na sua ordem nesse momento
e basicamente, agora estamos tentando elevar o nível.
No final do dia, nós terminamos o episódio.
Nossa equipe trabalha rápido, nos dando tempo
e mexemos para deixar como queríamos.
Depois que os produtores vem e já fizeram suas anotações
para mostrarmos do jeito que queríamos,
e faz a mixagem com equipamento de alta definição.
Daí entregamos para os operadores de som
que criam esses sons para o canal.
É nossa última olhada antes de ser entregue a CBS.
Entregamos para o canal na terça
e vamos ao ar quarta às 22h.
O controle de Master, basicamente,
é a última etapa antes de ir ao ar.
Aqui é onde as mudanças acontecem
assim os gráficos ficam bons.
Aqui é meio que onde tudo se junta
e assim que o episódio chegar aqui
é mais ou menos isso.
Na TV não se tem segundas chances
e assim que algo vai ao ar, e estamos comprometidos.
Não tem um botão de pausa.
É TV.
NO AR em 5 segundos.
4... 3... 2... 1.
Episódio 15 de CSI, "STEALING HOME" está no ar.
Agradecemos ao pessoal da RevoltzTeam pelo apoio!!!